L’ère numérique a ouvert la voie à une nouvelle forme d’art et de culture : les musées imaginaires. Ces espaces virtuels, qui ont pris leur essor en 2025, offrent une expérience immersive unique, permettant aux visiteurs d’explorer des œuvres d’art et des expositions sans quitter le confort de leur foyer. Cette tendance fascinante transforme notre façon de consommer l’art et la culture, en rendant ces derniers plus accessibles et interactifs.
Plongez avec nous dans l’univers captivant des musées imaginaires, où l’innovation technologique rencontre la créativité artistique.
Didier Rykner dénonce l’influence du wokisme dans les musées
Didier Rykner, fondateur de La Tribune de l’art et auteur de “Mauvais genre au musée”, met en lumière l’impact du wokisme sur les plus prestigieuses institutions artistiques mondiales. Selon lui, cette idéologie conduit à une réinterprétation de l’histoire de l’art et à une disparition progressive de certaines œuvres.
Rykner soutient que le wokisme s’infiltre partout, y compris dans l’enseignement de l’histoire de l’art, les musées et les institutions patrimoniales, détournant ces derniers de leur mission première telle que définie par le Conseil international des musées (ICOM) en 2007.
La critique de Rykner sur la nouvelle définition du ICOM
Rykner critique vivement la récente redéfinition du rôle des musées par l’ICOM, qui inclut désormais des termes tels que “inclusif”, “diversité”, “polyphonie”, “dialogue”, “communautés”, “égalité des droits”, “justice sociale” et “bien-être planétaire”. Selon lui, cette nouvelle approche dénature la mission première des musées, qui est d’être des institutions permanentes sans but lucratif au service de la société, de son développement et de son éducation.
Il soutient que le wokisme, en s’insinuant dans ces institutions, les transforme en actes de résistance ou même en outils révolutionnaires, au détriment de leur vocation première.
Les conséquences du wokisme sur la politique d’acquisition et la présentation des collections
Rykner critique la tendance à privilégier l’acquisition d’œuvres d’artistes féminines, non pas pour leur talent, mais pour leur genre. Il dénonce également l’agressivité des acteurs du monde muséal influencés par le wokisme. Selon George Goldner, ancien directeur du département des arts graphiques du Metropolitan Museum, de nombreux directeurs sont nommés pour leurs convictions idéologiques plutôt que pour leur compétence.
Rykner révèle enfin une nouvelle stratégie du wokisme muséal : le vide. Ce dernier se caractérise par un manque de contenu pédagogique et la mise en réserve de la majorité des collections, au profit de projections vidéo dans des salles vides.
